"  Geistesgrößen der Pariser Nachkriegsszene waren seine Adressaten, Widmungsträger oder Textlieferanten: Georges Bataille, Claude Lévi-Strauss, Raymond Queneau, Carl Einstein, Guillaume Apollinaire, Paul Eluard, Michel Leiris, Max Jacob, Daniel Henry Kahnweiler - die Liste liest sich wie ein "who is who". Der Komponist und Dirigent, Musikschriftsteller, Theoretiker und Pädagoge war eine schillernde Figur. Leibowitz war Lehrer u.a. von Pierre Boulez, Hans Werner Henze und Claude Helffer, engagierte sich vor allem für die Musik der zweiten Wiener Schule, leitete mehrere Schönberg-Erstaufführungen, vermittelte die Zwölftontechnik und wirkte bis 1955 als Dozent bei den Darmstädter Ferienkursen mit.

Im Zentrum steht hier vor allem der Komponist, in Neuaufnahmen mit dem ensemble aisthesis und der Schola Heidelberg. "

Moderation: Martina Seeber
Redaktion: Harry Vogt

"Im Nachgang zum Haydn-Jahr 2009 stellen Dirigent Bruno Weil und die Cappella Coloniensis - mithin das älteste Originalklangensemble Deutschlands - neben die Aufführung der "Schöpfung" nun sein zweites Oratorium "Die Jahreszeiten". ..."

"... Sänger und Instrumentalisten stellten sich selbst das beste Zeugnis aus."

"... Trabajo interpretativo riguroso, virtuosismo sereno, ejecución brillante, estilo impecable no son sólo posibles titulares de esta crónica sino hechos y cualidades del excelente buenhacer de este tándem interpretativo. ..."

[ Pressetext ]

"Spitalmusik"
- tagsüber auf verschiedenen Stationen und um 19:30 im Großen Konferenzraum

Musik erklingt nicht nur in der Zeit, sondern im Raum, in Räumen.
Aber sie schafft auch Räume, wo immer sie erklingt.

Mehr als an anderen Orten verbinden sich in den Räumen eines Krankenhauses individuelle Lebenssituationen von Schicksal, Erwartungen und Enttäuschungen, Verlassenheit und Freude, und alle Musik, die sich zu den Patienten und den Mitarbeitern in diese Situationen begibt, bleibt davon selbst nicht unbeeinflusst.
Sie verleiht neue Bedeutungen, aber nimmt auch neue an - um so mehr, wenn sie live erklingt und aus der Nähe statt "vor Publikum".

Das Pianohaus Hübner stellt ein fahrbares Klavier zur Verfügung, auf dem der Pianist Marc Reichow tagsüber auf verschiedenen Stationen und in verschiedenen Räumen des ganzen Krankenhauses Klavierwerke vom Barock bis zur Moderne aufführt. Je nach Situation und Ort erklingen selten gehörte Werke wie eine geheimnisvolle Opernparaphrase von Dietrich Buxtehude, Nachtstücke von Max Reger, exotische Tänze von Erik Satie, Impressionen von Ernst Krenek, Miniaturetüden von René Leibowitz, immer wieder abgewechselt mit Liedern ohne Worte von Felix Mendelssohn (in Vorausschau auf seinen 200. Geburtstag im kommenden Februar), mit "Spitalmusik" von Franz Liszt (der selbstironisch so seine späten Klavierstücke nannte) und mit der Uraufführung zweier Werke des Freiburger Komponisten Johannes Nied (*1959), die dem Hörer die Räume der musikalischen Zeit ganz neu zugänglich machen.

Abends um 19:30 wird das fahrbare Klavier den Großen Konferenzraum erreicht haben, und alle Stücke erklingen noch einmal im Zusammenhang.

" ... im Final-Presto steuerte Weil allürenfrei und gestrafft das Orchester in wunderbar entschlacktem Klangbild, aus dem sich auch die feinen Farben der Holzbläser plastisch herauslösten. Und wenn am Ende noch das Klavier mit einstimmte, schien es, als ob Mozart selbst wie aus der Ferne mitspielte. Riesenapplaus nach diesem spannenden Hörerlebnis. "

... In ihrem neuen Programm "Dream on..." schlagen die Sängerin Truike van der Poel und der Pianist Marc Reichow wieder einen Bogen quer durch die Jahrhunderte und Stile der Musikgeschichte, und wie im Vorjahr ist es wieder das gesprochene Wort von Maria Doro Brandt, das entscheidend dazu beitragen wird, in der Dunkelheit der Nacht einen roten Faden erahnen zu lassen.

Es geht um den Schlaf und sein inneres Leben: den Traum. ...

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Photo © Kanak Chandresa

" ... Reichow und Neckelmann überzeugten, weil ihre Interpretation aus einem Guss war ... "

Nach den verfügbaren Quellen haben wir Grund zu der Annahme, dass der Dichter Friedrich Hölderlin in der Mitte seines Lebens in psychotischer Weise aus dem Gleichgewicht kam und sich nicht wieder völlig davon erholte. Thomas Kellers Vortrag zeichnet die zwei Hälften dieses Lebens nach und versucht, in verstehender Weise die möglichen Grundlagen und Beweggründe sowohl der Entwicklung in die Psychose wie auch des Verharrens darin zu erhellen. ... (mehr)

... Mit Bela Bartoks "sechs rumänische Volkstänze" (sic) eröffnete das glänzend abgestimmte Duo den Abend. Ob es nun verhalten vor sich hin sinnierte, in schwerblütigen Linien klagte oder temperamentvoll schäumte - in ausnehmend sauberer Tonsprache zog das Cello seine Bögen und trug zu dem dichten Klangbild bei, das die in sich verwobenen Tänze ergaben.
Wie Balsam auf die Wunden der russischen Seele mutete die "Sonate op.40" für Violoncello und Klavier von Dmitri Schostakowitsch an. Voller Seelentiefe und in bestechender Empfindsamkeit legte das Duo seine Linien an. ... Nach dem rhythmisch imposanten Autaktsatz folgten innige Zwiegespräche mit innigen Wendungen, die beide Musiker in großer Homogenität steigerten. ... Ein Klanggemälde, das eine vulkanische Kraft hatte und durch seinen fulminanten Schlußpunkt gekrönt wurde.
Ein Novum stellt Ludwig van Beethovens "Sonate A-Dur ..." dar, denn bis dato hatte in den Sonaten das Klavier im Vordergrund gestanden. Wie Reichows Spiel um die Gunst des Cellos geradezu zu buhlen schien und erst spät zu typisch Beethovenscher Inbrunst aufloderte, war allein hörenswert. ...

... Hervorzuheben ... ist das Cembalo, das nach einem Modell aus Frankreich von 1691 eigenhändig von Jean-Pierre Menuge gebaut wurde. Jan-Marc Reichow stellte es mit der Toccata D-Dur von Johann Sebastian Bach vor. Bei diesem großen Werk mit seinen Wechseln von streng polyphonen und freien Teilen fesselte Jan-Marc Reichow die Zuhörer durch Ausdruck und Virtuosität.

... Eines dieser Prachtexemplare ... stand beim Konzert im Schlupkothen auf der Bühne und begeisterte die Zuhörer nicht nur durch die gekonnte Handhabung des Solingers Marc Reichow - sondern weil es schlicht schön anzusehen war: fein gedrechselte Beine, ein schwungvoll gearbeiteter Resonanzkörper und im aufgeklappten Deckel ein lasziv sich räkelnder Jüngling. Das gefiel.

... An diesem klangprächtigen Instrument bewies ... Marc Reichow seine Virtuosität, herausragend mit Bachs Toccata D-dur. ...

... Besondere Beachtung verdiente auch das Solo von Reichow, der mit Ernst und Würde das Cembalo erklingen ließ.

- entstanden 1938 in den U.S.A., Kreneks Exil seit der Flucht aus dem jetzt großdeutschen Österreich im Oktober 1937.

... Sehr stimmig dazu war die musikalische Darbietung, die nicht als Untermalung, sondern als Teil eines so sensibel wie unterhaltsam gestalteten Abends wirken konnte.

... Cornelia Froboess bescherte dem Publikum ein großes Erlebnis.
... Merz oder Froboess? Zusammen mit dem Pianisten war es das ernste Ereignis eines kulturellen Gleichklangs.

... Fast unvermeidlich im Mozartjahr befasste sich gleich zum Einstieg auch Arcantrio mit dem populären Liebling der Massen. Allerdings ... von weitgehend unbekannten Seiten und in völlig abgeänderten Arrangements ... . So war die Maurerische Trauermusik ... von Marc Reichow in eine ungewöhnlich verhaltene, manchmal sogar düstere Fassung für Klarinette und Klavier uminterpretiert worden. ... Im zweiten Teil des Abends verneigte sich Arcantrio ... vor Béla Bartók, der in diesem Jahr seinen 125.Geburtstag feiern würde. ...

... Die Klarinettistin Susanne Heilig beschwor den Kummer und die Trauer technisch und musikalisch hervorragend, einfühlsam begleitet von Reichow am Klavier. Dieser vielseitig begabte Musiker fand zu jedem Programmpunkt informative Erklärungen, wobei er sich nicht als Pianist, sondern als Clavierist bezeichnet. ...
  En miniature schlossen sich "trois etudes pour piano" von Rene [sic] Leibowitz an. Für manchen Zuhörer schwere Kost. ...
  Impressionistisch dagegen Claude Debussy. ... J. Marc Reichow ließ als idealer Begleiter ... der Sängerin und der Klarinettistin den Vortritt, ohne dabei musikalisch in den Hintergrund zu treten. Ausgezeichnet!
  Nach der Pause dann eine weitere Überraschung für die Ohren: Reichows "Leuchtende Nachtwolken" für Stimme und Klavier. ... Ein gelungenes Werk eines jungen Komponisten - allerdings nicht jedermanns Geschmack. ...

... Da las sich doch schon allein der Programmzettel ausgesprochen spannend und das Konzert erfüllte dann alle gespannten Erwartungen. ... Ferruccio Busonis "Studie nach Mozart - Giga, Bolero e Variazione" für Klavier solo stellt Mozart in ein neues Licht, wobei Marc Reichows Klavierspiel deutlich geprägt schien von seiner eigenen kompositorischen Erfahrungen: Es hatte einen ganz eigenen Ton des "Nachschöpferischen".
  Den Reiz der Bearbeitung, den Marc Reichow in seiner intelligenten, den Hörer aber auch fordernden Moderation immer wieder auch rational begründete, hatte auch seine Version des Duetts "Prendero quel brunettino" ... . Mozarts psychologischer Tiefsinn wurde hier mit spielerischem Augenzwinkern und instrumental-vokaler Sinnlichkeit noch tiefsinniger.
  Nach Mozart gab es mit ... René Leibowitz (1913-1971) neue Musik in der Schönberg-Nachfolge. Reichows Vorschlag, das "aus der Sicht Mozarts" zu hören, mag Hörbarrieren gelockert haben. Der spielerische, durchaus mozartische Atem, mit dem Reichow und auch Susanne Heilig diese Musik ganz "unkompliziert" machten, wird den Zugang des Publikums ... sicher auch erleichtert haben. ...
  Nach der Pause ... mit Marc Reichows "Leuchtenden Nachtwolken" für Stimme und Klavier die lohnende Erfahrung ..., wie ein Lexikontext mit musikalisch-künstlerischen Mitteln umfunktioniert werden kann zu Poesie. ...
  ... Für diesen vielfältigen, phantasievoll konzipierten Abend und seine ebenso kompetenten wie charmanten Interpreten gab es den großen Applaus ... und als Zugabe noch einmal Mozarts "Cosi fan tutte".

" ... Großen Beifall erhielt auch Cembalist Reichow, der mit einer Komposition für Cembalosolo des Franzosen Jacques Duphly die klangliche Vielfalt des historischen Instrumentes darbot. "

" ... Dabei entpuppten sich die vier Musiker als äußerst versiert an ihren Instrumenten. Da jubilierte Carola Enke-Gregull auf ihrer Sopranflöte, während Jan Marc Reichow über die sperrigen Tasten des Cembalos eilte, dass es eine wahre Freude war. Bisweilen fühlte man sich mit geschlossenen Augen an den Hof Ludwigs des Vierzehnten zurückversetzt, als solche Musik bei allen Gelegenheiten gespielt wurde. ... Und so ging wohl nicht nur der Chronist mit einem beseelten Lächeln in die kalte Nacht hinaus. "

" ... Auch wenn das Konzert am Samstagabend nicht eben ein Publikumsmagnet ist, verdient es doch höchstes Lob fürs schlüssige Konzept. Dabei steht Holliger selbst im Mittelpunkt. Als Instrumentalist in Bachs Kreuzstabkantate, der sich bei den ersten Sätzen ganz bescheiden zu den engagierten Kollegen ins Orchester setzt. Um dann beim großen Solo mit perlenden Sechzehnteln und wunderbaren Farbabstufungen zu beweisen, dass er auch mit knapp 66 Jahren noch immer zu den großen Oboisten zählt. ... "

" ... Holliger arbeitet souverän mit den Möglichkeiten, wobei der bittere Ernst aufrüttelt. ... Die Deutsche Kammerphilharmonie belegte mal wieder ihren Ausnahmerang. ... Heinz Holliger, der wie stets bescheiden wirkte, verneigte sich - und blickte in eine leere Philharmonie. ... Wann wird das Publikum begreifen, dass Musikkultur nicht nur ein Klangmuseum sein darf? Wir wollen doch Kulturhauptstadt sein! "

" ... Die fünf Instrumentalgruppen folgten Holligers Anweisung mit höchster Aufmerksamkeit und klanglicher Raffinesse. ... allgemeine Breitenwirkung ... ist ... Bachs Kantate Nr.56 ... gewiss, vor allem auch an diesem Abend, weil mit leuchtender Innigkeit (mit Holliger als Solooboisten) musiziert wurde. ... "

" Mit dezenter, für das historische Streichinstrument doch sonorer Tongebung sowie durchweg makelloser Geläufigkeit erfuhren erst deutsche, denn [sic] französische Meister adäquate, stets kultiviert-geschmackvolle Wiedergaben, an denen Reichow auf dem relativ zart klingenden Cembalo stets zuverlässig und ausgefeilt beteiligt war. Dieser steuerte überdies zwei Stücke des großen Francois Couperin für Clavecin solo exakt ausgefeilt und ansprechend bei. "

" Es ist dieser feine, zarte Ton, unaufdringlich und doch einprägsam, der Cembalo und Gambe verbindet. Als Duo gespielt, weben die Instumente ihre Klangfarben ineinander zu einem vielschichtigen Gesamteindruck. Peter Lamprecht an der Viola da Gamba und Marc Reichow am Cembalo beherrschen diese Kunst ausgezeichnet. "

"... Die klangliche 'Patina', die Reichow in seinen einführenden Worten erwähnte, spielte sich leider in den Vordergrund. ..."